Classical

François Rebel and François Francoeur - Pirame et Thisbé (2008)

2019-06-15T13:29:42Z

François Rebel and François Francoeur - Pirame et Thisbé (2008)

Disc 1
1 	Prologue. Scene 1	05:38 	
2 	Prologue. Scene 2	17:58 	
3 	Act 1. Scene 1	04:18 	
4 	Act 1. Scene 2	04:55 	
5 	Act 1. Scene 3	02:22 	
6 	Act 1. Scene 4	12:58 	
7 	Act 2. Scene 1	03:01 	
8 	Act 2. Scene 2	02:23 	
9 	Act 2. Scene 3	04:39 	
10 	Act 2. Scene 4	07:22 	
11 	Act 2. Scene 5	03:59 	
12 	Act 2. Scene 6	04:22 	

Disc 2
1 	Act 3. Scene 1	02:09 	
2 	Act 3. Scene 2	02:39 	
3 	Act 3. Scene 3	04:49 	
4 	Act 3. Scene 4	02:14 	
5 	Act 3. Scene 5	03:59 	
6 	Act 3. Scene 6	11:40 	
7 	Act 4. Scene 1	05:18 	
8 	Act 4. Scene 2	01:05 	
9 	Act 4. Scene 3	01:04 	
10 	Act 4. Scene 4	06:01 	
11 	Act 4. Scene 5	01:52 	
12 	Act 4. Scene 6	05:04 	
13 	Act 5. Scene 1	06:16 	
14 	Act 5. Scene 2	05:07 	
15 	Act 5. Scene 3	04:37 	
16 	Act 5. Scene 4	02:25 

Thomas Dolie (Pirame) - baritone
Judith Van Wanroij (Thisbé) - soprano
Jeffrey Thompson (Ninus) - tenor
Katia Velletaz (Zoraïde) - soprano
Jean Teitgen (Zoroastre) - bass

Choeur de l'Académie Baroque
Ensemble Stradivaria
Daniel Cuiller - conductor

"After discovering François Francoeur's splendid orchestral pieces, the suites de Symphonies pour le festin royal de Monseigneur le Comte d'Artois, I was prompted by curiosity to play some of his magnificent violin sonatas in concert.This confirmed me in the conviction this violinist was undoubtedly one of the most appealing and gifted composers of 18th century France.Then it occurred to me to search his operatic output for the work or works most representative of his talents as an instrumentalist and orchestrator.The collections of the Bibliotheque Nationale soon convinced me that the 'more or less perfect pearl' was right in front of us: Piramé & Thisbé, a tragedie lyrique written in collaboration with his friend and associate François Rebel, three years his junior." ---Daniel Cuiller, prestomusic.com

The legend of doomed Babylonian lovers Pyramus and Thisbe is best known from A Midsummer Night's Dream, in which a group of tradesmen enact the story for the entertainment of the Athenian court. Shakespeare's version is hilarious, one of the funniest moments in theater because of the ineptitude of the amateur thespians, but they essentially get the story right, as it's presented in Ovid's Metamorphoses. That plot is much too short for an evening-length tragédie lyrique, so librettist Jean-Louis Ignace de la Serre created an extensive back story for the lovers with a large cast that includes Venus and Zoroaster (a little mixing of mythologies going on) as well as Ninus (Ninny in Shakespeare).

The aspect of the 1726 Pirame et Thisbé that makes it truly unusual is the fact that it was written by two composers, François Rebel and François Francoeur, without any indication of who wrote which parts. The music has the typical sophistication and elegance of late Baroque French opera. It's characterized by a reliance on an expressive, heavily ornamented arioso that lies between recitative and aria, extended instrumental numbers, and a tone of grandeur and high seriousness. The composers' use of atypical instrumental doublings and choral unison singing gives the opera a distinctive sound. Daniel Cuiller leads the ensemble Stradivaria and Choeur de l'Académie Baroque in a polished and spirited performance. The vocal performances are decidedly mixed. Most of the principal soloists are fully effective, with a clear grasp of the vocal timbres and the elaborate ornamentation appropriate for the period. In the central role of Ninus, tenor Jeffrey Thompson seems to be moving in an entirely different universe from the rest of the cast. His performance is so vocally overwrought that it would be out of place even in the most overwrought Italian verismo repertoire. He telegraphs intense emotion by swoops and gasping intakes of breath that would not be tolerated in any music school. His vocal mawkishness makes his performance virtually unlistenable without cringing. It's unfortunate, given the excellence of other the soloists, particularly Judith Van Wanroij, Katia Velletaz, Thomas Dolié, and Jean Teitgen, whose performances are fully expressive, but within the conventions of the period. The sound of the live recording is clean, bright, and atmospheric, with a minimum of ancillary noises. ---Stephen Eddins, AllMusic Review

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Jean-Féry Rebel - Ulysse (2007)

2019-04-09T14:59:27Z

Jean-Féry Rebel - Ulysse (2007)

 	Prologue
1-1 	Ouverture 	3:04
1-2 	Scène I - Orphée: Arbre Épais, Charmant Ombrage 	0:57
1-3 	Scène I - Orphée: Rochers Sensibles A Mes Larmes 	2:09
1-4 	Scène II - Marche Pour Les Faunes 	0:43
1-5 	Scène II - Un Sauvage: Le Seul Avantage 	0:57
1-6 	Scène II - Air Des Sauvages 	1:15
1-7 	Scène II - Orphée: Changeons Nos Jeux 	0:28
1-8 	Scène II - Chœur: Portons Nos Voix 	1:58
	Acte I
1-9 	Scène I - Urilas: Rien Ne Paut La Flechir 	1:49
1-10 	Scène II - Circé: Urilas, Espérez 	1:02
1-11 	Scène III - Euphrosine: Promettre A Pénélope 	2:45
1-12 	Scène IV - Pénélope: Souffrirais-je Toujours 	2:04
1-13 	Scène V - Céphalie: Quoi, Toujours Soupirer 	2:54
1-14 	Scène VI - Pénélope: Hatez-vous Bienheureux Moments! 	0:51
1-15 	Scène VII - Pénélope: Hélas! Belle Princesse 	1:09
1-16 	Scène VIII - Petit Chœur. L'amour A Des Douceurs 	3:32
1-17 	Scène VIII - Un Génie: Il Est Temps, L'amour Vous Appelle 	3:33
1-18 	Scène VIII - Pénélope: Plaisirs Trop Dangereux 	4:12
1-19 	Scène VIII - Pénélope: Ah! Circé Me Trahit 	0:54
	Acte II
1-20 	Scène I - Pénélope: Lieux Écartés 	2:12
1-21 	Scène I - Pénélope: Je Fais Pour Ranimer 	2:21
1-22 	Scène I - Pénélope: Eh! Qu'importe Ma Glorie 	2:03
1-23 	Scène I - Céphalie: Dans Ce Temple Junon 	1:21
1-24 	Scène II - Junon: Des Fideles Époux 	1:10
1-25 	Scène III - Urilas: O Ciel! Junon Vient Elle-meme 	1:02
1-26 	Scène IV - Circé: Urilas, Espérez Encore 	1:36
1-27 	Scène V - Euphrosine: Apres Ce Que Junon 	0:30
1-28 	Scène V - Circé: Que Tout Tremble A Ma Voix 	1:14
1-29 	Scène VI - Chœur Des Furies: Semons Ici 	0:42
1-30 	Scène VI - Circé: Que Ce Temple Abattu 	2:25
1-31 	Scène VI - Air Des Furies 	0:58
1-32 	Scène VI - Circé: Arretez, Arretez 	2:23
1-33 	Scène VI - Chœur Des Furies: Allons C'est Circe Qui Commande 	1:59
	Acte III
2-1 	Scène I - Ulysse: Apres Tant De Travaux 	1:58
2-2 	Scène II - Ulysse: Ah! Qu'apres Une Longue Absence 	1:21
2-3 	Scène III - Marhce, Ulysse: Qu'entends-je 	1:53
2-4 	Scène IV - Euphrosine: Circé, Dans Votre Sort 	1:32
2-5 	Scène V - Circé: Ce N'est Point Ulysse 	2:52
2-6 	Scène V - Ulysse: Quel Éclat Imprévu 	1:55
2-7 	Scène V - Ulysse: Je Suis Le Penchant 	2:19
2-8 	Scène V - Circé Et Ulysse: L'amour Nous Réunit 	2:56
2-9 	Scène V - Euphrosine: Tout Parle D'amour 	3:19
2-10 	Scène V - Grand Chœur: Belle Circé 	2:14
2-11 	Scène VI - Circé: Ces Lieux N'ont Plus Assez De Charme 	1:58
	Acte IV
2-12 	Scène I - Euriloque: Loin De Trouver 	3:31
2-13 	Scène II - Circé: Ulysee, O Ciel 	1:52
2-14 	Scène III - Ulysse: Ne Crois Pas M'étonner 	0:22
2-15 	Scène IV - Euriloque: Circé Met Le Comble A Nos Maux 	2:50
2-16 	Scène V - Circé: Arrete, C'est Circé Qui S'oppose 	1:32
2-17 	Scène VI - Circé: Ingrat, En Est-ce Assez 	2:04
2-18 	Scène VII - Ulysse: Quel Transport Furieux 	4:19
2-19 	Scène VIII - Mercure: Il Faut Terminer Tes Travaux 	0:59
2-20 	Scène IX -Circé: Ulysse Échappe A Ma Puissance 	2:59
	Acte V
2-21 	Scène I - Pénélope: Destin Trop Rigoureux 	2:59
2-22 	Scène II - Chœur: Cedez, Rendez-vous 	1:41
2-23 	Scène III - Chœur: C'est Trop De Résistance 	1:33
2-24 	Scène IV - Céphaline: La Victoire Est A Nous 	0:25
2-25 	Scène V - Pénélope: C'est Vous Mon Cher Ulysse 	2:53
2-26 	Scène VI - Euriloque: Vous Verrez Vos Souhaits 	0:41
2-27 	Scène VI - Pénélope: Que La Paix Regne 	3:18
2-28 	Scène VI - Passacaille 	3:54
2-29 	Scène VII - Chœur: Quel Bruit Se Fait Entendre 	1:13
2-30 	Scène VIII - Ulysse: O Ciel! C'est Circé 	1:21
2-31 	Scène IX - Pallas: Crains A Ton Tour 	2:10

Baritone Vocals – Bertrand Chuberre, Thomas van Essen
Bass Vocals – Bernard Delétré
Chorus – Le Chœur Du Marais
Countertenor Vocals [Haute-contre] – Vincent Lièvre-Picard
Mezzo-soprano Vocals – Guillemette Laurens
Soprano Vocals – Céline Ricci, Eugénie Warnier, Stéphanie Révidat
Orchestra – La Simphonie Du Marais
Conductor, Directed By [Direction Artistique], Liner Notes – Hugo Reyne

'Ulysse' by Jean-Fery Rebel (1666-1747), with its prologue and five acts, was given at the Paris Opera on January 23 1703. The libretto by Henry Guichard, after Homer, recounts the return of Ulysses to Ithaca, where Circe, still in love with him, attempts to regain him by magic. The opera ends in the triumph of love over evil. Rebel followed the formal framework of the lyric tragedies of his master Lully, including some scenes to marvel at. But his orchestral writing also announces Rameau, especially in the depiction of battles, earthquakes or storms. ---amazon.com

L'Ulysse de Jean-Féry Rebel (1666-1747), avec son prologue et ses cinq actes, fut donné à l'opéra de Paris le 23 janvier 1703. Le Livret d'Henry Guichard, d'après Homère, relate le retour d'Ulysse à Ithaque, où Circé, toujours éprise de lui, tente de le reconquérir par la magie. Les dieux jouent un rôle actif pour contrer le projet de Circé : Junon empêche Pénélope de succomber à son prétendant Urilas, Mercure libère des ténèbres les compagnons d'Ulysse, et Minerve sauve Télémaque. Si bien que l'opéra s'achève dans le triomphe de l'amour sur le mal. Rebel a suivi le cadre formel des tragédies lyriques de son maître Lully, en incluant notamment des scènes qui se prêtent au merveilleux. Mais son écriture orchestrale annonce aussi Rameau, notamment lorsqu'elle évoque batailles, tremblement de terre ou tempêtes. « La Simphonie du Marais se montre à présent la digne héritière de l'orchestre de l'Académie : ronflante, puissante, avec des cordes sûres et des vents étoffés. Louons la souplesse d'un Hugo Reyne à l'aise dans cette oeuvre (?). Pour les fans de l'opéra français, c'est une acquisition aussi indispensable que le Sémélé de Marais. Saluons l'excellence désormais atteinte par les chefs amoureux de cet irrésistible répertoire. » Vincent Borel - Classica-Répertoire - déc. 2007-janv. 2008 ---amazon.fr

Opera w pięciu aktach z prologiem. Opowiada tragiczną historię powrotu Odyseusza do Itaki z naciskiem na rolę, jaka przypadła zakochanej w Odyseuszu Kirke. Zwraca uwagę zastosowanie w muzyce zaklęć i tańca.

Po raz pierwszy operę wysławiła Royal Academy of Music 23 stycznia 1703. W czerwcu 2007, po ponad trzech wiekach zaniedbania, Ulysses jest odtwarzany w Paryżu w Cité de la Musique, a nagrane przez Simphonie Marais przez Radę Generalną, jest transmitowane przez France Musiques, wreszcie otwiera festiwal Chabotterie 2007. ---empik.com

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Rebel & Destouches - Les Éléments (1979)

2018-08-01T13:20:03Z

Rebel & Destouches - Les Éléments (1979)

Jean-Féry Rebel - Les Élémens - Simphonie Nouvelle
1 	I - Le Cahos 	6:40
2 	II - Loure I: La Terrer Et L'eau 	2:05
3 	III - Chaconne: Le Feu 	2:53
4 	IV - Ramage: L'air 	1:26
5 	V - Rossignols 	1:34
6 	VI - Loure II 	1:55
7 	VII Tambourins I & II 	2:32
8 	VIII Sicilienne 	1:28
9 	IX - Rondeau: Air Pour L'amour 	1:09
10 	X - Caprice 	2:59

André-Cardinal Destouches - Les Élémens - Opéra-Ballet
11 	I - Ouverture 	3:15
12 	II - Menuet I & II 	2:49
13 	III - Marches Et Menuet I 	2:46
14 	IV - Air Pour Les Heures Et Les Zephirs 	0:53
15 	V - Passepied 	1:41
16 	VI - Air I Pur Les Nereides 	1:33
17 	VII - Air II 	1:25
18 	VIII - Chaconne 	5:29

The Academy Of Ancient Music
Christopher Hogwood - conductor, harpsichord

Because no complete score survives, Jean-Féry Rebel's flamboyant ballet Les Élémens has been reassembled from extant parts. Musica Antiqua Köln satisfactorily recorded the work on Archiv, in a different sequence and with alternate instrumentation, yet Christopher Hogwood's performance with the Academy of Ancient Music stands as the most polished and convincing rendition. From the opening dissonance of "Le cahos" to the dramatic "Caprice," which anticipates Gluck, Rebel's imagination was at its peak, stimulated as much by eighteenth century scientific speculation as by the orchestral resources at his command. By representing the elements in four distinct styles and gradually disentangling the themes, Rebel depicted the settling of creation into its natural order. The ballet proceeds with several novelties of startling invention, most playing off the elemental scheme. The Academy's colorful and resonant performance is superb, and through Hogwood's efforts, a masterpiece has been revived with extraordinary flair. The paired Les Elémens by André Cardinal Destouches is not as daring as the Rebel. Baroque conventions are maintained in its Overture, which is followed by a suite of charming but modest dances. The Academy plays with the same delicacy and flair it lavished on the previous work and gives this neglected ballet a handsome reading. ---Blair Sanderson, AllMusic Review

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